Com o futuro em vista e com o mote desta edição da ModaLisboa, faz ainda mais sentido que passerelle seja inaugurada pelo projeto Sangue Novo.
Esta aposta em novos talentos é sempre cheia de garra e de muitas surpresas.
Este ano os jovens designers são 2ID por Sara Seidi e Rúben Damásio, Catarina Oliveira, Cristina Real, Ina Koelln, Nair Xavier, Olga Noronha, Patrick de Pádua e Sofia Macedo.
Fique a saber um pouco mais sobre estes nomes, dos quais com certeza vai ouvir falar muito, e conheça as suas propostas para o outono/inverno 14/15.
2ID por Sara Seidi e Rúben Damásio
Sara Seidi nasceu em Lisboa, em 1990. Frequentou, desde cedo, cursos de línguas e artes, despertando o seu interesse pelos mundos da comunicação e da moda. Formou-se em Design Técnico de Vestuário no MODATEX, em Lisboa, e após o curso estagiou na marca White Tent, em 2010.
No ano seguinte, viajou para Veneza, Itália, onde realizou um estágio no Nicolao Atelier di Stefano Nicolao. De regresso a Lisboa, ingressou no curso de Design de Moda no MODATEX, tendo apresentado a sua primeira coleção em setembro de 2013. Atualmente, Sara Seidi está a estagiar na marca QWIU.
Rúben Damásio nasceu em Leiria, em 1992. Tirou um curso de Técnico de Comércio, mas o forte gosto pelo design de vestuário motivou-o a mudar de área e a ingressar no curso de Design de Moda no MODATEX, em Lisboa.
Participou, desde o início, em inúmeros concursos nacionais e internacionais e complementou a sua formação com vários workshops e formações extra, entre os quais se destacam os de alfaiataria, modelagem e confeção, reconstrução e transformação de moldes (Shingo Sato).
‘NUMB’
‘Numb’ é um estado tórpido ou inativo. Este estado físico e mental é interpretado através de estampados gráficos que perdem a sua estrutura ao longo da coleção. Os estampados foram inspirados em labirintos, de forma de expressar a complexidade desse comportamento. As peças são ricas em materiais de diferentes texturas e sobreposições de transparências com materiais opacos. O look é inspirado no sports chic. O volume domina a coleção.
Catarina Oliveira
Catarina Oliveira nasceu em Viana do Castelo, em 1992. Em 2013, licenciou-se em Design de Moda pela ESAD (Escola Superior de Artes e Design), em Matosinhos. Apresentou a sua primeira coleção na plataforma Sangue Novo da ModaLisboa, em outubro de 2013, e na S, M, L, XL Fashion and Design Week na Fábrica de Santo Thyrso.
‘UNFOLD’
Uma revolta interior dá o mote a ‘Unfold’.
As peças interiores são anatómicas, funcionando como uma segunda pele. Já as exteriores, intermediárias entre o ser e o mundo, possuem um fit largo, quase oversize.
Cromaticamente, a coleção desenvolve-se entre azuis e tons terra, que têm em comum um aspeto mate e acinzentado, em contraste com o preto.
Os materiais têm aparência clean: tecidos impermeáveis, sarja, malhas piquet e tricotadas. O inesperado revela-se nos acabamentos tecnológicos e em peças cuja matéria interior é diferente da exterior.
Cristina Real
Cristina Real nasceu em Lisboa, em 1989. Em 2009 ingressou no curso de Design de Moda do CITEX, atual MODATEX, no Porto.
Em 2012, participou no projeto THE, resultante da parceria Modatex | Loja THE, com a apresentação de uma minicoleção. No mesmo ano, apresentou a sua coleção de final de curso, sob a orientação do criador Luís Buchinho.
Após terminar o curso, iniciou um estágio profissional com Alexandra Moura, em Lisboa, como assistente nas coleções primavera/verão 2013 e outono/inverno 13/14.
‘INTERRUPÇÃO’
O conceito ‘Interrupção’ surge a partir de um cruzamento de ideias, não havendo uma forma inicial em concreto.
A inspiração vem do vazio, de uma mente em branco, em que o ponto marca a fase inicial e a linha lhe confere expressão.
A peça é como que uma tábua rasa que vai recebendo elementos e ideias até ganhar vida própria.
Uma coleção na qual a cor e o material são os elementos-chave, e os cortes nas peças criam dinamismo com as diversas texturas e cores.
As matérias-primas escolhidas são lã, pele, organza, napa, malha e acrílico.
As cores-base são preto, azul-escuro e cinza, as secundárias são bege-escuro, bege-pérola e rosa-velho.
Ina Koelln
Ina Koelln nasceu em 1985. Completou os seus estudos em 2009, na Universidade ESMOD, em Paris.
Depois de vários anos a viajar e a trabalhar por todo o mundo, abriu um atelier em Lisboa e lançou a marca Ina Koelln, em 2013.
O seu conceito assenta na pureza e na conjugação de técnicas artesanais com design moderno que se traduzem numa reinterpretação pessoal de peças de vestuário tradicionais.
Ina Koelln é slow fashion, favorecendo a qualidade de uma habilidade artesanal à produção em massa e às tendências efémeras. O objetivo é a criação de pequenas coleções de edição limitada, feitas na Europa.
‘ON THE GO’
Há alturas em que o tempo para e sentimos necessidade de escapar. Em que uma voz interior nos diz para deixarmos para trás o que estávamos a fazer naquele preciso momento e para começar a correr.
A coleção On the Go foi inspirada na ideia de que podemos escapar sempre, se quisermos e tivermos coragem para isso.
Na ideia de poder fugir de tudo aquilo que desgasta o nosso espírito de aventura – trabalho, escola, rotinas, etc.
De nos desprendermos e de voltarmos a ligar-nos às raízes, à Natureza, de vivermos uma vida simples e de percebermos o que significa, de facto, ser livre. De arriscar e começar a fazer o que verdadeiramente nos apaixona!
Nair Xavier
Nair Xavier nasceu em Lisboa, em 1989. Iniciou a sua formação em moda com apenas 14 anos, na Escola Profissional Magestil (curso profissional de Estilismo Industrial).
Depois de um estágio de duas estações com a marca White Tent, mudou-se para Londres, em 2008, onde se licenciou em Fashion Design Technology pelo London College of Fashion.
Em 2011, apresentou a coleção ‘Adaptation’ em Londres, no desfile de imprensa do LCF, destinado ao setor de moda londrina. Nair regressou, entretanto, a Lisboa e encontra-se atualmente a desenvolver a sua marca de moda.
‘BERGIE SELTZER’
No man is an island, Yet every individual is an iceberg. Broken away from the mother glacier. Floating, floating on its own. Each one unusual. Uniquely shaped.(http://keelymyles.wordpress.com, 2013)
‘Bergie Seltzer’ explora a estrutura de icebergues e plataformas de gelo, juntamente com as formas anatómicas dos seus habitantes naturais, os pinguins. Por trás dos seus contornos, encontram-se linhas modernas e funcionais.
Juntamente, com a inspiração da década de 80 da roupa de homem e o sportswear moderno, esta coleção evoca um espírito divertido, aliado a uma silhueta atual, para criar uma harmonia moderna.
Olga Noronha
Olga Noronha nasceu no Porto, em 1990. Aos 11 anos, deu os primeiros passos na joalharia contemporânea, frequentando a escola Engenho & Arte, no Porto, e após finalizar o ensino secundário, rumou a Londres.
Em 2007, iniciou um curso de Arte & Design na Central Saint Martins College of Art & Design. Licenciou-se em design de joalharia, em 2011, também no Central Saint Martins College e, no mesmo ano, foi admitida investigadora de design do CITAD (Centro de Investigação em Território, Arquitetura e Design – FCT).
Em 2012, concluiu com distinção o mestrado de investigação em design no Goldsmiths College, University of London, onde frequenta atualmente o segundo ano de doutoramento.
‘CORPUS IN CLAUSTRUM’
Uma coleção feminina, na qual tanto a roupa como os acessórios simulam um ambiente teatral.
Manipulando linhas e formas, ‘Corpus in Claustrum’ ilustra a relação entre o corpo e o recetáculo, e celebra o casamento de estruturas metálicas robustas em delicados corpos cobertos de cetim.
Patrick de Pádua
Patrick de Pádua nasceu em 1988, em Vaduz, Liechtenstein. Desde pequeno que revelou grande interesse pelas artes e aos 16 anos decidiu enveredar definitivamente por uma carreira relacionada com a moda.
Mudou-se para Lisboa para ingressar no MODATEX, onde completou o curso Design de Moda. Ao longo do seu percurso académico foi explorando novas áreas, descobrindo, assim, a sua paixão pelo streetwear, área que pretende desenvolver.
‘B#88’
Os casacos bomber surgiram a partir dos antigos flying jackets utilizados em 1917 pelos exércitos norte-americanos. Estes casacos fazem as delícias de todos os homens que ambicionam marcar a sua presença, porque têm um simbolismo de orgulho e valentia que perdura desde os seus antepassados guerreiros.
Tendo como inspiração esta peça icónica e intemporal, o designer trabalhou uma coleção de streetwear/sportswear, da qual o público-alvo é o homem entre os 18 e os 30 anos, numa paleta de cores que inclui preto, verdes e vermelhos.
Sofia Macedo
Sofia Macedo nasceu em Galegos, Santa Maria, Barcelos, em 1985. Aos 3 anos, foi viver para o Luxemburgo.
Mais tarde, formou-se em Belas Artes pelo Lycée Technique des Artes et Métiers. Regressou a Portugal em 2009 e no ano seguinte ingressou no curso Técnicas de Desenho de Vestuário no CITEX, Porto.
Em 2011, iniciou o Curso de Design de Moda no MODATEX, Porto, e foi uma das 10 premiadas do Concurso Jovens Criadores da Modtissimo, distinção que resultou na sua presença no Fórum Jovens Talentos da Modtissimo.
Em maio de 2012, participou no concurso L’Aigulle d’Or, em dupla com Mafalda Fonseca, com o projeto ‘Le Grand Prince’, que foi distinguido com o segundo prémio. Realizou o seu estágio de final de curso no atelier de Luís Buchinho e atualmente encontra-se a trabalhar na empresa têxtil Caifai.
Em outubro de 2013, estreou-se na plataforma Sangue Novo da ModaLisboa, com a apresentação da coleção ‘SS14 Marcas de Água’.
‘ETYMON’
As recordações são uma forma de regressar às origens. Recordar a nossa infância através das imagens que guardamos dos locais, dos espaços, dos amigos, da família…
Com uma vida passada longe das suas origens, a designer optou por regressar a estas quando pôde escolher o seu próprio caminho, e acredita que elas são o nosso ponto de partida.
Imagens ModaLisboa / Fotografia: Rui Vasco
