Através das suas majestosas e grandiosas representações em pastel de alguns dos lugares mais remotos do planeta, Zaria Forman testemunha o impacto das mudanças nas paisagens. Exploradora empenhada e inabalável, a artista americana juntou-se ao círculo de talentos “One of not many” da Vacheron Constantin, juntando-se a Benjamin Clementine, Ora Ito, Cory Richards e Yiqing Yin. Torna-se o novo rosto da coleção Overseas, cuja campanha publicitária foi filmada na Islândia. Durante as filmagens, Zaria Forman voltou a recolher imagens e memórias pessoais, que constituíram a matéria-prima de uma série de pinturas, obras de vídeo e esculturas, intitulada Fellsfjara, Islândia, da qual a obra número 3 foi criada para a Vacheron Constantin.
Zaria Forman
Como definiria o seu trabalho?
O meu objetivo como artista é oferecer aos espetadores a oportunidade de conhecerem lugares remotos que, de outra forma, não teriam oportunidade de visitar. Trabalho em obras de grande escala que envolvem o espetador e o transportam para esse lugar e tempo. As nossas ações e as decisões que tomamos são mais baseadas na emoção do que em qualquer outra coisa. A arte tem uma capacidade especial de se ligar às nossas emoções. Nas minhas pinturas, mostro a beleza do que nos arriscamos a perder, para inspirar as pessoas. Quando nos apaixonamos por algo, queremos protegê-lo.
A Vacheron Constantin está particularmente comprometida em transmitir valores e know-how técnico. Encontra ecos da sua própria sensibilidade e abordagem artística nesta forma de estar?
Certamente que sim. A capacidade de se mover, de testemunhar o mundo natural, de prestar atenção aos pormenores e à beleza: são estes os traços da Vacheron Constantin que eu admiro. Partilhamos a mesma paixão pelo mundo que nos rodeia e o mesmo interesse pela passagem do tempo e por tudo o que ela implica. O tempo é o elemento-chave tanto no trabalho de Vacheron Constantin como no meu. A eternidade que leva um glaciar a formar-se, o momento exato em que percebo o brilho dos raios de sol a bater na lateral de um icebergue, a fração de segundo em que o capto numa fotografia, as muitas semanas ou meses que passo a explorar esse instante em todos os seus pormenores para completar uma pintura, o tempo que o gelo demora a derreter. Quero que os espectadores considerem o futuro, olhando através do prisma da história que vive dentro dos restos glaciares. Quero contribuir para a preservação da beleza, como faz a Vacheron Constantin com os seus artesãos, o seu saber-fazer, o seu património e a sua cultura relojoeira. Estamos ambos envolvidos num processo de criação e de preservação.
A coleção Overseas que representa na campanha “One of not many”evoca a exploração e a abertura ao mundo. O que tentou exprimir durante as filmagens?
Estou praticamente num estado de admiração constante ao percorrer as paisagens. É isso que quero exprimir, em toda a sua autenticidade. A fragilidade do gelo contrasta com a fiabilidade de um relógio Overseas. Ambos marcam o tempo, e as suas complexidades, excelência e beleza andam de mãos dadas.
Obra número 3 da série Fellsfjara, Islândia
Por ocasião desta filmagem, recolheu materiais para uma nova série de obras de arte únicas – Fellsfjara, Islândia – uma das quais se destina à Vacheron Constantin. Como aborda este trabalho?
Como artista, o meu objetivo é dar aos espectadores uma experiência de lugares escondidos que talvez não tenham a oportunidade de visitar. Acredito que o sentimento de admiração por um lugar leva ao desejo de o proteger. Mas depois de passar por esse choque emocional, como é que nós, enquanto artistas, podemos inspirar o compromisso? Pinto glaciares que se separam de baías geladas e as praias erodidas das linhas costeiras que recuam. Sou uma de muitas artistas cujo trabalho é alimentado por um fascínio pelas regiões polares. Estou cada vez mais fascinada pelos pormenores do gelo derretido e pela forma como nos podem ajudar a compreender como os glaciares se formam, se deslocam e derretem, e como isso nos afeta a todos. O gelo em Fellsfjara, na Islândia, que visitei em setembro de 2021, conta a história do passado e do nosso futuro.
Fiquei cativada por um fenómeno que vi ali, através do gelo. Pedaços de gelo glaciar recentemente quebrados e comprimidos tinham dado à costa numa praia de areia negra. As ondas de crista branca batiam contra a costa e, se olhássemos através do gelo, a espuma branca do oceano transformava-se numa dança de luz, transmutada pelo gelo. A luz rompia as camadas de gelo, envolvendo bolhas de ar, talvez de tempos antigos, presas no interior do gelo quando este se solidificou. Fiz gravações de som destas bolhas a abrirem-se à medida que o gelo glaciar derretia e as libertava, e esse crepitar familiar e gratificante teve sem dúvida um efeito hipnotizante em mim em Fellsfjara, na Islândia. Este novo corpo de trabalho, incluindo a pintura para a Vacheron Constantin, irá explorar este fenómeno em grande detalhe, ampliando as texturas e superfícies do gelo de uma forma que nunca antes tinha tentado no meu trabalho. É uma visão muito próxima e pessoal do degelo dos glaciares.
